明未清初，17世纪晚期至18世纪中期，中国向欧美出口大量瓷偶。欧洲至今还有大量存世，瓷偶主要以动物和人物为主，这些玩偶不但精美喜人，而且成为见证东西方文化交流的特殊商品，也鉴证了东西方文化的相互影响。

欧洲的贸易公司购买和零售这类瓷偶，并不算什么赚钱的买卖。这类商品稀有、价高，且易碎。从当时遗留下来的贸易订单来看，这种商品大多是私人定制的收藏品。欧洲人遗留的一些记录，也可以帮助我们了解当时这种特殊瓷器的采购、零售和使用情况。这些瓷偶同时具有宗教性，装饰性、实用性等用途。这篇介绍性小文，还会从一些现存的遗物出发，介绍瓷偶的制造、出口及用途。

中国的瓷偶

古代中国有制作陶俑和脊俑的习俗。新石器时代人们制作泥质神像，春秋兴起用陶俑随葬，生活中则更多的是角瓷制作宗教崇拜偶像，比如观音像，或道教的真武大帝。以瓷偶当做家居装饰应该属于西方文化，古代中国的家居很少会陈列人形器物，因为同时存在着人俑的随葬习俗。博物馆里看到的，大多是镇墓兽，镇墓天神俑，文官俑，仪仗俑，胡人俑，侍女俑等等。瓷偶被当作装饰、欣赏的对象，把瓷偶作为单纯陈列和观赏，相对在欧美比较流行。直到今天，在欧洲和美国的华人杂货里，还会销售这种反应生活，趣味丛生的瓷器。现代的家居人像工艺品，则摆脱了传统的丧葬习俗，接纳了西方情调。

中国现存出口瓷偶的记录、文章、绘画极少，而热忠于保存记录的欧洲人则保留了大量相关的信息。一件18世纪早期的出口瓷盘上绘画一婴儿手持莲花，脚下有个基座，应该就是瓷偶的形象，他和身边的鸭子隐身为“和合二仙。”出口器物中，也常有鸭子的造型。中国出口的瓷偶，基本上是欧洲同类产品的翻版，在乾隆皇帝的督陶官－唐英向宫廷进贡瓷器的描述中，唐英提及进贡有模仿欧洲制造的瓷偶 “皆为模制，并施刻划和浮雕工艺。”

瓷偶的加工

国蔫法国基督教会传Pere d，Entrecolles　( 1700-1750?)是最早记录瓷偶加工的西方人。他亲眼目睹了制作的全过程，并详细记录。他在1712年和l722年写给上级的两封书信中对陶瓷制作的描述可以对应一件19世纪早期中国出口的水粉画。他在信中说道“……这些瓷偶大多是用模子制作的，还有手塑的：动物、奇艺风格俑、神像、半身像，都是欧洲人预定的。模制是把三、四块部件拼合，接下来用工具修整，瓷偶是中空的，最后还不忘抛光或加上几道刻划。花朵和其他附加装饰，不采用浮雕，而是使用印戳和模塑。画工还会加上金色蕾丝花边，就像那些衣服的花边一样……”。“……关于那些模具，我有幸亲眼目睹。当交给他们一个无法使用轮盘完成的样品时，他们制作并使用模子。工匠用瓷土样品包裹起来，然后将模子切分成若干块，缓慢阴干。当工匠准备使用模具之前，他们把模具放在炉火附近烘烤一段时间。再放入一定量的瓷土后，按器壁薄厚的要求用手指按压每寸及缝隙，入炉前等几分钟，瓷土渐渐失去水分收缩，动与模具分离。我亲眼目睹他们制作动物偶的时候，先让瓷土变干些，然后塑造形体，之后用凿子似的工具修整，安装单独塑造的其他部位，擦亮然后入炉烧制。这类瓷器做起来很繁琐，制作要求也比较高。然后上彩，描金，第二次入炉烘培。制作出来的瓷偶极令人喜爱……”

在D，entrecolles的信中，他介绍了用模具制造人偶和动物偶的方法。 “中国人制作的产品十分令人新奇，他们最擅长制作鬼灵精怪的产品，以动物偶为代表。他们做的鸭子和乌龟都可以漂浮在水上。我亲眼看到过一只猫，栩栩如生，像活的一样。在它的脑袋里有一盏灯，两只眼睛发出火焰的光芒，制作工匠向我保证，夜里老鼠看到它会魂飞魄散。他们还制造了大量的观音立像，观音在中图是非常受欢迎的‘女神。在他的手中抱着一个孩子，不孕的妇女向她祈求子嗣。她相当于西方的维纳斯和戴安娜女神，唯一不同的是，她比维纳斯和戴安娜看起来极其谦逊质朴。”

这些在entrecolles信中提及的神像瓷偶，如观音，大部分是德化窑的产品，牠们原本为中国国内市场制作，但同时被欧洲人作为异域风情来收藏。另外，一种单独或成组的西方人形瓷偶，当时被称作“Dutchman荷兰人”或“Dutch familly荷兰家庭，”在欧洲也很盛行。那些福建德化窑生产的透明釉、无装饰的白瓷偶，被欧洲人称作“Blance de Chine中国白。”

东印度公司最初进口这种瓷偶仅仅出于新奇。 1681年，东印度公司向Tonkin（越南北部地区和Amoy地区下达采购令：“订购各种款式、型号、颜色的杯子和各种形式的小玩具…越怪异（新奇）越好。”毋庸置疑的，这些所谓的“玩具”中包括德化窑的瓷偶。制作这种瓷偶的传统一直延续了整个18世纪，除了少数福建德化窑的瓷偶和极少数宜兴烧制的瓷偶外，其他产大多产自江西景德镇。

上釉和施彩是陶瓷加的最后一个步骤，中国古代低温铅釉大量出现于汉代至唐代对随葬陶器的装饰，高温釉出现相对晚些。最终低温釉( enemal)被施加在高温釉( glaze）上面来表现更多元的装饰效果。通常瓷偶的一些部位并不施釉，尤其是面部和手部，他给工匠更多空间发挥对细节的处理。

有一些出口瓷偶上，施了朱砂彩绘( vermilion)。D，entrecolles进而介绍了这种“冷绘朱砂”的技法，英文称作“cold-painting in vermilion.”他在信中写到： “他们对这些中国瓷偶在烧制后，在特定的地方施加朱砂彩绘，特别是在动物的嘴唇部位，但是这些颜色从未被烘烤过，因为一旦加热，颜色就会消失，而且不容易保存，非常容易磨损。其他的颜色(低睜唇部位，但是这些颜色从未被烘烤过，因为一旦加热，颜色就会消失，而且不容易保存，非常容易磨损。其他的颜色(低温彩釉），都经过再次的烘烤。“彩绘瓷偶( 1662-1722)，嘴唇位置的朱砂彩绘已经无存。

这种被称作‘“冷绘；的工艺，在瓷偶发货前才绘制上去。特别是在青花瓷、青瓷的透明釉上出现。在当盹的史料中常以“colored”来形容相关工艺。1780年，一家荷兰船运商贸公司，在档案记录中抱怨道：“其中一些商品用‘水彩’绘画的部位，颜色在潮湿的环境下会自然退去。”在这里，这个荷兰的船运公司，误把“冷绘朱砂”当作了“水彩。”这时期的史料中，大多把冷（cold-painting），单色高温釉(monochrome)，多色低温釉(polychrome)统称为painted（彩绘）或colored（着色）。 ．

每艘海船都携带一定仓位的瓷器，它与茶叶的比例是6:72（％），22%为其他商品。很遗憾，17、18世纪航海记录对运输的陶瓷缺乏描述。对数量的记录却十分详细。瓷器订单一般以“吨”来计算。从记录中可以看出。当时欧洲商贸公司通常对瓷器形容为“实用useful” 、“廉rcheap”和“普通ordinary，”并不是我们传统认为的高档商品，其中餐具是最主要的。但每艘商船上都会携带一定量的瓷器作为船只航行中的“压仓“物。瓷偶只占据出口陶瓷的一小部分。1699年，Nassau号商船运载的422，000件瓷器中仅有瓷偶302件，包括素白瓷，鎏金的和彩绘的。1760年，三艘开往丹麦的商船共运载瓷器524，906件，其中之“15件兔子和42件各式的人偶。”荷兰东印度公司，从1729-1793年的瓷器采购清单中记载：“1747年，公司采购了240件德化窑塑像；1760年采购1360件瓷偶；1778年，采购1024件； 1780年采购1243件伊万里风格塑像。”

这时期，贸易公司通常会抱怨销售这些瓷偶的利润微薄，这些“无用的商品”仅作为压仓物（ballast)和铺垫物（flooring )。1706年12日18日，英国东印度公司官员对采购员下令“不要采购瓷偶，因为他们既占地方又太轻。此外不要买大号的罐子( jars)，有口的烧杯 （beakers）和塑（mages)，因为这些东西不够沉。”荷兰东印度公司（ＶOＣ )同样对这些物品并无热衷，但仍然会按订单要求有少量采购，比如牛型和野猪头的带盖汤碗（tureen )。至1799年1月21日，广州代理向英国东印度公司决策者建议不要再购买瓷器，主要原因是欧洲 由德国梅森公司率先在当地找到了高岭土，接着是英国的骨瓷，欧洲已可以制作优质的瓷器，并且高税率使得进口中国瓷器的利润微薄。东印度公司停止进口中国瓷器的同时，继而大力鼓励私人贸易瓷器。

私人贸易

私人贸易主要由公司的领导者、船长和船员私下进行。瓷偶在贸易中仍然占据极小的份额。私人贸易内容有茶和餐桌用品，如徽章瓷（Armorial）、银器、家具、纺织品、墙纸和一些杂锄。私人贸易出现很早，随着发展，会对公司贸易产生一定的竞争。早在1609年，英国东印度公司曾经下令禁止私人贸易，因为他们对公司产生了威胁。1634年，一项判决允许私人贸易携带物品不超过100先令。法令的副条规定： “任何东印度公司的员工，禁止在口岸或航海中，卖掉衣服或以自己的衣服来交换瓷器。”另一份法案规定，自1645年12月1 8日起，禁止从东印度群岛夹带商品回欧洲，违者严惩。虽然这条法令在1681年被重申，不过丝毫没有减少船员的走私。航海归来后，向船员购买商品必须由拍卖行拍卖，并由东印度公司抽取一部分所得，欧洲拍卖行业应运而生。即使那些物品仅仅供私人使用，东印度公司也会向使用者每年收取所谓“储藏费用”的使用费。无处不在的榨取，促进了更隐秘的走私。

纵观明清出口瓷历史，瓷偶在16-18世纪海上贸易中的数量，是相当少的，仅占商船货物比例约6%。主要包括人物和动物偶两类。人物有：摔跤手，男人，骑羚羊的人，拉着马的人，荷兰风等。动物有：鸡、鸭、鱼、野猪、马、海豚、羚羊、半狮半鹰的怪兽、牛、狗、天鹅、老虎、蟾蜍、水牛、鹰、骆驼、海马等。这些小瓷偶大部分是德化窑的产品，也有极少的宜兴制作，其余的来自景德镇。他们的价格从廉价到昂贵由工艺决定，中国人按照客户的审美对欧洲人形象的瓷偶进行了写冀处理，衣物表面的装饰有云纹、扁菊纹、牡丹纹、唐草纹、回文等，看似是欧洲人的形象，却保留了中国传统的吉祥纹饰（图17），很好的记载了东西方文化的交融。